Είδαμε την παράσταση "Φόνισσα" του Παπαδιαμάντη στο Θέατρο Χώρος

15 χρόνια μετά την εμβληματική παράσταση «Οι έμποροι των εθνών» (2011, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών)
ο Θοδωρής Αμπαζής επιστρέφει στον Παπαδιαμάντη. Αυτή τη φορά συνεργάζεται με 14 νέους ηθοποιούς
που ερμηνεύουν το κείμενο του Παπαδιαμάντη με ακρίβεια, ευαισθησία και χιούμορ.

Το έργο

Στη Φόνισσα ο Παπαδιαμάντης, που είναι γνωστός σε όλους για τη μεγάλη του ευαισθησία και την αγνότητα της λογοτεχνικής του ματιάς φτάνει ο συγγραφέας να δημιουργεί το πιο σκληρό και στυγνό περιγραφικά
έργο του.

Ο Παπαδιαμάντης, αυτή η “κορυφή των κορυφών” σύμφωνα με τον Κωνσταντίνο Καβάφη, με τη Φόνισσα κατάφερε κάτι που θα μπορούσαν να πράξουν λίγοι λογοτέχνες: να διεισδύσει μοναδικά σε μια κλειστή, πατριαρχική κοινωνία στην οποία μια γυναίκα καλείται να ζήσει , όχι μόνο για την επιβίωση και την ύπαρξή της, αλλά πολύ περισσότερο για το γεγονός ότι γεννήθηκε γυναίκα και πρέπει να επιτελέσει « θείο» έργο, κατά την εκτίμησή της, να απαλλάξει από το βάρος της πατριαρχίας όλα τα νέα κορίτσια. Ο συγγραφέας δεν αφήνει την ανδρική του ματιά να καμφθεί από τον εγωισμό του, αλλά παραδίδει ωμή την αλήθεια για τη θέση των γυναικών σε μία κοινωνία η οποία θεωρεί πως η ζωή τους δεν τους ανήκει.

Η Φόνισσα» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, που δημοσιεύτηκε το 1903 στο περιοδικό Παναθήναια, αποτελεί ένα από τα πιο σκοτεινά και επιβλητικά έργα της νεοελληνικής λογοτεχνίας. Στο κέντρο της δεσπόζει η Χαδούλα, η θλιβερή Φραγκογιαννού, μια γυναίκα σμιλεμένη από τη φτώχεια, την καταπίεση και τα άγρια ήθη της εποχής. Κουβαλώντας στο κορμί και στην ψυχή της τα σημάδια μιας ζωής που δεν της χαρίστηκε ποτέ, φτάνει στο σημείο να σκοτώνει κορίτσια για να τα "λυτρώσει" από τη μοίρα που η ίδια γνώρισε.

Από τον Ιούνιο του 1903, που γράφτηκε μέχρι σήμερα, η θέση της γυναίκας έχει περάσει από πολλά στάδια, έχει βελτιωθεί αλλά και πάλι, η ίδια έρχεται αντιμέτωπη με την προκατάληψη, τον υποβιβασμό, την επιβολή και την ενοχή. Οι κακοποιήσεις, οι γυναικοκτονίες, η εκμετάλλευση της γυναίκας, δεν έχουν σταματήσει ποτέ.

Η παράσταση

Ο σκηνοθέτης Θοδωρής Αμπαζής ήθελε να ακουστεί και να γίνει κατανοητή από τους νέους ηθοποιούς η τεράστια αυτή γλωσσική προσφορά του Παπαδιαμάντη, η γλωσσική του και ηθική του κατάθεση και το πέτυχε. Δίδαξε , προετοίμαζε το έργο του Παπαδιαμάντη για τρία χρόνια, άκουσαν με τους μαθητές του τη μουσική του λόγου του και την απέδωσαν.

Ως άψογα συντονισμένα μέλη μιας συμφωνικής ορχήστρας, μετατρέπουν την περίφημη γλώσσα του Παπαδιαμάντη - ομιλούμενη λαϊκή γλώσσα με σκιαθίτικους ιδιωματισμούς, με μικτή καθαρεύουσα, με στοιχεία δημοτικής, αλλά και με αμιγή καθαρεύουσα- σε μουσικοθεατρικές χειρονομίες, προβάλλοντας τον ηχητικό πλούτο του κειμένου και μετατρέποντας την «εσωτερική μουσική» σε σκηνική δράση. Όλα ορίζονται από μια τρισδιάστατη παρτιτούρα όπου κάθε ήχος, κάθε χειρονομία, ομαδικές και ατομικές χορογραφίες, πολυφωνικά τραγούδια και εμβόλιμα δραματικά επεισόδια δημιουργούν οπτικές και ηχητικές εικόνες και οδηγούν σε μια πολυσχιδή χορική αφήγηση.

Κατά την άποψή μας επιχείρησε και πέτυχε ο Θοδωρής Αμπαζής μια μουσική παρτιτούρα με τα σώματα των ηθοποιών του, ανάλογη του Ιάννη Ξενάκη, επιχειρώντας μια σύγχρονη, παγκόσμια μουσική, που συνδυάζει στοιχεία φιλοσοφίας, επιστήμης και τέχνης. Έχοντας ο ίδιος μεγάλη εμπειρία ως μουσικός δημιούργησε ένα σύνολο, μουσικών σωμάτων, που έπαιζε, ερμήνευε , ανάσαινε, κινούνταν εντελώς φυσικά και θαρρείς αυτόνομα.

Ήταν ένα μοναδικό θέαμα. Πρώτα από όλα ακούστηκε καθαρά η γλώσσα του Παπαδιαμάντη και αποδόθηκε πλήρως το αδιέξοδο στο οποίο είχε οδηγηθεί η Φραγκογιαννού. Δεν ήταν μια τρελή, μια εγκληματίας. Ήταν το ειδεχθές και αξιοθρήνητο κατασκεύασμα μια πατριαρχικής κοινωνίας , έναντι της οποίας τόλμησε να σηκώσει το ανάστημά της κι βλέποντας τελικά ότι δεν μπορεί να το πολεμήσει να υποκύψει στη μοίρα της.

Με λιγοστά σκηνικά αντικείμενα (14 κουτιά, τρεις γραφομηχανές, έναν κουβά, μπουκάλια με νερό και μια σκάφη πλυσίματος), αξιοποιώντας τα σώματα και τις φωνές των ερμηνευτών, η παράσταση συνιστά μια ανατρεπτική, καθηλωτική σκηνική ανάγνωση του διηγήματος, που τιμά τον μεγάλο ποιητή της πεζογραφίας μας και αναδεικνύει τον γλωσσικό πλούτο της ελληνικής γλώσσας, σε μία εποχή που η αυτή απερίσκεπτα συρρικνώνεται. Τα αντικείμενα, όπως και τα σώματα αποτελούν τη μουσική επί σκηνής, είναι μια παρτιτούρα που οι ερμηνευτές διαβάζουν και οι θεατές απολαμβάνουν.

Οι ηθοποιοί του Βασίλης Αναγνωστόπουλος,Μελίνα Αποστόλου, Αρσένιος Γαβριηλίδης, Τόνια Γεωργακοπούλου, Στέλλα Γρηγοράκη, Σέβη Θεοδωροπούλου, Μυρτώ Καράμπελα, Αλίκη Κλείδωνα, Αναστασία Κωτσίου, Χριστίνα Μπογιατζή, Δάφνη Νικητοπούλου, Θεοδώρα Παπανδρέου, Κατερίνα Πλάντζου, Νάσια Ψαρρή χορεύουν, τραγουδούν, ερμηνεύουν και δημιουργούν κάτι που πρώτη φορά συμβαίνει στην Ελλάδα. Ο λόγος γίνεται μουσική και η μουσική σωματοποιείται και ξαναγίνεται λόγος.

Μια παράσταση που δεν πρέπει να χάσετε! Είναι ιδανική για σχολεία με ευαίσθητο και αφυπνισμένο κοινό και για τους λάτρεις του Παπαδιαμάντη. Πρώτη φορά η γλώσσα του μεγάλου αυτού συγγραφέα παίρνει τέτοια διάσταση και το έργο του γίνεται εύληπτο και κατανοητό, διδάσκοντας τη συγχώρεση που διαπνέει τον συγγραφέα μέσα από την κατανόηση και την ενσυναίσθηση.

Ταυτότητα παράστασης

Ερμηνεύουν με αλφαβητική σειρά οι:

Αναγνωστόπουλος Βασίλης

Αποστόλου Μελίνα

Γαβριηλίδης Αρσένιος

Γεωργακοπούλου Τόνια

Γρηγοράκη Στέλλα

Θεοδωροπούλου Σέβη

Καράμπελα Μυρτώ

Κλείδωνα Αλίκη

Κωτσίου Αναστασία

Μπογιατζή Χριστίνα

Νικητοπούλου Δάφνη

Παπανδρέου Θεοδώρα

Πλάντζου Κατερίνα

Ψαρρή Νάσια

Διασκευή-Σκηνοθεσία-Επιμέλεια Μουσικής: Θοδωρής Αμπαζής

Σκηνικά-Κοστούμια: Ομάδα Φάος

Γραφιστική Επιμέλεια: Δήμητρα Καράμπελα

Φωτογραφίες-Trailer: Νίκος Πεκιαρίδης

Διεύθυνση Παραγωγής: Χρυσή Τομή Φ ΑΜΚΕ

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Νατάσα Παππά

Διαφήμιση-Social media: Κατερίνα Γεωργοπούλου

Πληροφορίες:

Θέατρο Χώρος

Ορφέως Πραβίου 6-8, Βοτανικός, 11855

Τηλ. +30 2103426736, +306988441969

https://horostheatre.gr/

Ημερομηνίες Παραστάσεων:

Δευτέρα 26 Ιανουαρίου - Τρίτη 27 Ιανουαρίου

Δευτέρα 2 Φεβρουαρίου - Τρίτη 3 Φεβρουαρίου

Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου - Τρίτη 10 Φεβρουαρίου

Δευτέρα 16 Φεβρουαρίου - Τρίτη 17 Φεβρουαρίου

Τρίτη 24 Φεβρουαρίου

Δευτέρα 2 Μαρτίου - Τρίτη 3 Μαρτίου

Δευτέρα 9 Μαρτίου - Τρίτη 10 Μαρτίου

Ώρα Έναρξης: 21.00

Διάρκεια Παράστασης: 90’

Video Παράστασης: ΕΔΩ

Τιμές Εισιτηρίων:

Κανονικό: 18€

Μειωμένο:

- Καθηγητές δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης / φοιτητές / ΑΜΕΑ / άνεργοι / + 65
(με επίδειξη των αντίστοιχων αποδεικτικών εγγράφων): 14€

- Ατέλεια για σπουδαστές δραματικών σχολών / ηθοποιούς ΣΕΗ
(κατόπιν διαθεσιμότητας - συνεννόησης με το ταμείο του θεάτρου) / μαθητές σχολείων: 10€

- Ομάδες άνω των 10 ατόμων: 14€

Προπώληση Εισιτηρίων: more.com

Ακολουθήστε την Ομάδα “Φάος” στα Social media