Από την θέση του Θεατή: Είδαμε την «ΦΑΙΔΡΑ» του Γιάννη Ρίτσου στο Θέατρο Αλκμήνη

Τη θεατρική μεταφορά ενός ποιητικού μονολόγου βαθιάς εσωτερικότητας και ανίχνευσής των σκιασμένων σημείων του ερωτικού πάθους, παρακολουθήσαμε στο φιλόξενο χώρο του θέατρου «Αλκμήνη» .

✍🏻 Γράφει: ο Σκηνοθέτης Σάββας Παρίτσης 📍Επιμέλεια κείμενου: η Φιλόλογος Μαρία Παρίτση

Μέσα σε ένα δωμάτιο όπου κυριαρχεί το κόκκινο χρώμα μια παθιασμένη γυναίκα εξομολογείται αρχικά ίσως στον εαυτό της και μετά στο ερωτικό της είδωλο, τον Ιππόλυτο, τον ανομολόγητο έρωτα της.

Ο νέος άντρας την ακούει, δεν μιλάει, δεν τής απαντάει κι όμως η παρουσία του είναι καταλυτική. Χωρίς εκείνον δεν θα υπήρχε η αιτία της εξομολόγησης. Η αποκάλυψη των μύχιων σκέψεων της.

Η «Φαίδρα» ως τραγικό πρόσωπο εμφανίζεται στην τραγωδία του Ευριπίδη
«Ιππόλυτος» όπου και διαγράφεται το ερωτικό πάθος της για τον ομώνυμο ήρωα.

Πρόκειται για μια τραγωδία πάθους και εκδίκησης.
Η Φαίδρα παρόλο ότι είναι μητριά τού Ιππόλυτου, τον ερωτευτεί παράφορα.
Μετά την απόρριψη όμως του έρωτά της από εκείνον, τον συκοφαντεί στον πατέρα του Θησέα και αυτοκτονεί.

Ο Γιάννης Ρίτσος διατηρώντας τα στοιχεία της τραγικότητας τής «Φαίδρας» του Ευριπίδη. Την παρουσιάζει σαν μια σύγχρονη γυναίκα που το κυρίαρχο στοιχείο της, το ερωτικό της πάθος, μετατρέπεται σε ένα πλέγμα που αργά αργά και βασανιστικά θα την τυλίξει και θα την οδηγήσει σε ένα ατέρμονο μονοπάτι χωρίς διέξοδο.

Η «Φαίδρα» του Γιάννη Ρίτσου ανήκει στην ποιητική συλλογή «Τέταρτη Διάσταση». Στην ίδια συλλογή συμπεριλαμβάνονται πρόσωπα από την αρχαία ελληνική Δραματουργία που απασχόλησαν και απασχολούν μέχρι σήμερα την παγκόσμια διανόηση συνέπεια του πολυσήμαντου συμβολισμού τους. «Αγαμέμνων», «Ορέστης», «Αίας», «Φιλοκτήτης», «Ελένη» κ.ά.

Την παράσταση στο Θέατρο «Αλκμήνη» υποστηρίζουν δύο νέοι ηθοποιοί, η Βανέσσα Βαΐτση και ο Κωνσταντίνος Ντάτης, που αποδεικνύουν το πόσο πολύ εντρύφησαν στα ιδιαίτερα νοήματα του έργου και απέδωσαν με πάθος την ερμηνεία του ποιητικού κειμένου.

Το σκηνικό και τα κοστούμια εποχής σε αποχρώσεις κόκκινου και μαύρου υπηρετούσαν αρμονικά την ατμόσφαιρα του έργου.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο έμπειρος ηθοποιός και σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος που καθοδήγησε αποτελεσματικά τους δυο ηθοποιούς αναδεικνύοντας τόσο τον «καταγραμμένο» ποιητικό λόγο, αλλά κυρίως την ποίηση των όσων δεν εκφράζονται με λόγο αλλά υπονοούνται

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Κατσούγκρης

Σκηνικά - Κοστούμια: Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος

Επιμέλεια μουσικής: Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος

Διανομή: Βανέσσα Βαΐτση, Κωνσταντίνος Ντάτης

Σχεδιασμός φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης

Ηχογράφηση: Studio19st - Κώστας Μπώκος

Σχεδιασμός video: Studio19st

Φωτογραφίες: Νεκτάριος Σουλδάτος

Εταιρεία Παραγωγής: ÇaVa ΑΜΚΕ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Χώρος: Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Αθήνα 118 54

[Μετρό: Στάση Κεραμεικός]

Το Θέατρο Αλκμήνη είναι προσβάσιμο στα Άτομα με ειδικές Ανάγκες.


Περίοδος Παραστάσεων: Από την Κυριακή 25 Ιανουαρίου 2026 έως την Κυριακή 5 Απριλίου 2026
Ημέρα & Ώρα Παραστάσεων: Κυριακή στις 21:00

Τιμές Εισιτηρίων:

Κανονικό: 15€, Μειωμένο [Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ]: 12€

Προπώληση Εισιτηρίων: more.com

Διάρκεια Παράστασης: 70 λεπτά

Video Παράστασης ΕΔΩ

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ ΓΙΑ ΜΜΕ

Υπεύθυνη Τύπου: Νατάσα Παππά [email: nata_pappa@yahoo.gr]