Από τη θέση του θεατή : " Η μέρα της φούστας" στο Θέατρο Δίπυλον

Τη ‘μέρα της φούστας’ οι κάτοικοι στις Κάτω Χώρες βγαίνουν έξω φορώντας φούστα σαν μια ένδειξη διαμαρτυρίας ενάντια στη βία κατά των γυναικών.

Η βία είναι είναι κοινωνικό φαινόμενο τόσο παλιό όσο και η ύπαρξη του ανθρώπου πάνω στη γη.

Ανάλογα τις εποχές η βία παίρνει και άλλη μορφή και εξαπλώνεται σαν πανδημία στο χώρο δουλειάς, στο σπίτι, στο σχολείο, εκεί όπου οι νεότερες ηλικίες εξωτερικεύουν, τις περισσότερες φορές, την καταπίεση που έχουν δεχτεί ή μιμούνται τη βία των άλλων.

Η ταινία του 1971 ‘’Το Κουρδιστό Πορτοκάλι’’ σκηνοθεσία Στάνλεϊ Κιούμπρικ διαπραγματεύεται τη βία των ανήλικων συμμοριών που την δεκαετία εκείνη είχαν κάνει την εμφάνισή τους. Μια συμμορία εφήβων με αρχηγό τον 15χρονο Άλεξ ‘απολαμβάνει’ τους βιασμούς και τα ναρκωτικά. Όταν ο Άλεξ συλληφθεί, το κράτος αναλαμβάνει να τον ‘αναμορφώσει’ «θεραπεύοντας» τον από την εγκληματική του φύση. Στη συνέχεια ο Άλεξ μετατρέπεται σε ένα άβουλο όν κι γίνεται τότε εκείνος θύμα εκμετάλλευσης. Η βία αντιμετωπίζεται με μια άλλη μορφή βίας.

Στο έργο "Η μέρα της φούστας" η δασκάλα ενός πολυπολιτισμικού σχολείου δέχεται καταπίεση από τους ‘άγριους’ μαθητές ώσπου από ένα τυχαίο γεγονός αλλάζει ρόλο και κραδαίνει εκείνη στο χέρι της το ‘πιστόλι της βίας’ /μεταφορικά και ουσιαστικά/ που την απειλούσε συνεχώς και παραδίδει το μάθημα προτάσσοντας αυτό το πιστόλι.

Στο Θέατρο Δίπυλο ο θεατής καλείται να βιώσει την αναπαράσταση του ακραίου αυτού γεγονότος σε ένα μεγάλο αμφιθεατρικό χώρο στον οποίο η σκηνή δεν έχει καθορισμένα όρια και μοιάζει περισσότερο με αρένα όπου θα διαδραματιστεί αυτή η άνιση πάλη.

Μαθητές και δασκάλα αλληλοσπαράζονται, κραυγάζουν επιτίθενται ο ένας στον άλλον. Η βία αλλάζει χέρια και μορφές γίνεται εγγενής βία ή εκείνη που προέρχεται από διάφορες αιτίες και ελλοχεύουν στον ψυχικό κόσμο του καθενός μας και ακόμα η βία ενός συστήματος που “αγωνιά” να διαμορφώσει το άτομο πάνω σε καθορισμένες φόρμες.

Στο ρόλο της δασκάλας Σόνιας, η Θεοδώρα Τζήμου έχοντας ακολουθήσει μια αξιόλογη πορεία σε παραστάσεις αρχαίου δράματος και σύγχρονού ρεπερτορίου ερμηνεύει με αφοπλιστική αμεσότητα το ρόλο της γυναίκας εκπαιδευτικού που επιτίθεται αμυνόμενη. Η βια που προέρχεται από το φόβο παίρνει και τη σκληρότερη μορφή της.

Οι ηθοποιοί που αποδίδουν τους ρόλους των μαθητών ανασύρουν και ξεδιπλώνουν στα μάτια του θεατή τους κραδασμούς της δικής τους νεώτερης γενιάς που ασφυκτιά σε ένα κόσμο ολοένα πιο μηχανικό και βίαιο. Τους ρόλους αποδίδουν με δημιουργικό πάθος η Μαρία Αρζόγλου, Νατάσα Βλυσίδου, Βαγγέλης Παπαγιαννόπουλος, Θάνος Κόνιαρης, Στέργιος Μικρούτσικος, Τίτος Πινακάς, Γιάννης Σανιδάς, Πάνος Χατσατριάν.

Στη σκηνοθεσία η Ζωή Χατζηαντωνίου ανέλαβε ένα δοκιμασμένο κείμενο δίνοντας του ιδιαίτερη χροιά προσαρμοσμένη στη ελληνική σύγχρονη πραγματικότητα που σπαράσσεται καθημερινά.
Καταλαβαίνει κανείς το βαθμό δυσκολίας μιας τέτοιας παράστασης με εναλλασσόμενους και εντατικούς ρυθμούς που επιτυγχάνονται άριστα.
Το έργο παίζεται για δεύτερη χρονιά και αποδεικνύει το βαθμό επιτυχίας του αφού το ενδιαφέρον του κοινού παραμένει αμείωτο.

Το μινιμαλιστικό σκηνικό της Ελίνας Λούκου και τα κοστούμια της Ιωάννας Τσάμη συνάδουν στην απαραίτητη αφαίρεση του περιττού.

Τα αποσπάσματα των έργων που χρησιμοποιούνται στην παράσταση βασίζονται στις μεταφράσεις του Γιώργου Δεπάστα

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Ζωή Χατζηαντωνίου

Σκηνογραφία: Ελίνα Λούκου

Μουσική: Γιώργος Μιζήθρας

Φώτα Νίκος Βλασόπουλος

Κοστούμια: Ελμίνα Νέου (2ος χρόνος)

Φωνητική διδασκαλία: Γιώργος Ιατρού (2ος χρόνος)

Πιάνο: Μαρία Παπαπετροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτιδας: Κωνσταντίνος Σακουλάς (2ος χρονος)

Φωτογραφίες: Alex Kat

Γραφίστας: Πασχάλης Ζέρβας

Επικοινωνία & Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη

Διαφήμιση-Social Media: RENEGADE MEDIA, Βασίλης Ζαρκαδούλας

Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Καμαρινοπούλου

Συμπαραγωγή της ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ & της QUADRAT ΑΜΚΕ.

Στον ρόλο της καθηγήτριας η Θεοδώρα Τζήμου

Στους ρόλους των μαθητών οι Μαρία Αρζόγλου (Μαριάμ), Νατάσα Βλυσίδου (Νατάσα), Νικόλας Γραμματικόπουλος (Λουκάς), Πάνος Κλάδης (Μιχάλης), Θάνος Κόνιαρης (Χακίμ), Οδυσσέας Πετράκης (Φώτης), Πάνος Χατσατριάν (Γκορ)

Το κείμενο της παράστασης βασίζεται ελεύθερα στο έργο του Ζ. Π Λίλιενφελντ και τη διασκευή των Γ. Χίλιε και Ν. Ερπουλάτ. Τα αποσπάσματα των έργων που χρησιμοποιούνται στην παράσταση βασίζονται στις μεταφράσεις του Γιώργου Δεπάστα.

INFO

ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΠΥΛΟΝ - Μαύρη αίθουσα

Σαμουήλ Καλογήρου 2, Αθήνα 105 53

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.00

Κυριακή 20.00

Διάρκεια: 100’

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Κανονικό €20 | Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των 65 €18

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: more.com